中国古典乐器的品性
<br> 中国古典乐器的品性<p>古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。<p>喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。<p>中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。<p> 古琴--- 大度的高人名士<br>古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。 <br>古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈.....几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。<br> <br> <br> 箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人<br>如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。<br>在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。<p> 古筝--- 传统又时尚的女子<br>古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。<p> 葫芦丝--- 简朴无忧的少女<br>葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。<p> 琵琶---- 霸气的勇士<br>琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。<p> 洞箫--- 隐者僧人<br>而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我。<br>其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深。<p> 二胡--- 饱经沧桑的老人<br>二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。<br>阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。<p> 陶埙--- 一个幽灵<br>埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器 ，《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字。<p>中国的古典乐器还有好多，每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己。<p> --------- 2004.11.10<br> 楼上是原创的么，才女啊。。。崇拜一下再<p>据说当年黎松寿找到阿炳录二泉映月（及听松、寒春风曲，好象琵琶三首是龙船、大浪淘沙、金蛇狂舞），阿炳抽了点鸦片才做的工作。完了名称不具，经提醒，想起二泉，才起的名。一个几十年的瞎子，想起来二泉，可见色相往往不重要哈。按照老孔的说法，阿炳此时拉琴，比张国荣复出更有不如哈。后来二胡登大雅之堂，不少人就靠这个成名，也经常动手更改，由八分钟改成五分钟，搞得结构明晰，高潮迭起。后生对于阿炳的录音，评价之一是：老硬。可见后人自以为专业。很多事情，专业了就不好玩了。 箜篌是絕跡了，現在恢復起來的。 东溟余兄的作品，我的博客上有转，最好似乎发在中华？网，后在溪山有发，天涯个人博客及敏 思博客俱有转载 若是原创，便是专家。望能再多举评几件乐器。<br>多从乐器的琴谱品评乐器，稍感局限。倘能从乐器的组成构造上分析其艺术品质则更全面。 [quote][b]下面引用由[u]风二中[/u]在 [i]2006/2/6 10:02am[/i] 发表的内容：[/b]<br>楼上是原创的么，才女啊。。。崇拜一下再<br>据说当年黎松寿找到阿炳录二泉映月（及听松、寒春风曲，好象琵琶三首是龙船、大浪淘沙、金蛇狂舞），阿炳抽了点鸦片才做的工作。完了名称不具，经提醒，想起二泉，才起 ...<br>[/quote]<br>风兄这段话十分专业。《二泉映月》原曲较拖沓，后人改后章法较合理了。移植为小提琴协奏曲是成功的，但我还是喜爱阿炳的原声录音，也就是风兄所谓的那种“老硬”的感觉，一种古朴的感觉。这是阿炳质硬的指法和几乎是一弓一音的弓法所造成的境界，这种声音已经绝迹。 [这个贴子最后由张智深在 2006/3/11 09:02pm 第 1 次编辑]<br><br>[quote][b]下面引用由[u]采绢[/u]在 [i]2006/2/5 05:51pm[/i] 发表的内容：[/b]<br>中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。[/quote]<br>此言极是。西洋乐器的个性较宽和，适合于大乐队合奏。中国乐器的音色个性极强，较适合于独奏。因此中国乐器组成的大乐队，其交响效果要比西洋交响乐队差得多。用几把二胡演奏和弦，效果就有些滑稽。换了提琴就极好。页:
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